Música intercultural

En esta sesión, hemos trabajado la música y la interculturalidad, por lo tanto, el contenido trabajado ha sido el concepto de música intercultural. Para ello, hemos trabajado varios estilos musicales como el country, dance, pop, electrónica, alternativa, etc.
El objetivo perseguido en la sesión fue dar a conocer el concepto de música intercultural, así como la creación de un significado de este.
Para conseguirlo, hemos seguido la siguiente temporalización:

Primero, hemos trabajado la música académica, en la que pusimos en práctica las nociones de polifonía adquiridas durante el curso. A continuación se pueden ver dos ejemplos:

Tras esto, mezclamos la música académica con música Pop y, trabajando de nuevo la polifonía, los chicos de nuestra clase entonaron "La chica yeyé". Este ejercicio nos resultó muy divertido.

Además, también trabajamos con la música country a la que añadimos una coreografía:

A parte de esto, también trabajamos la música africana y la música dance a través de un musicograma.

MABAE (parte 3)

Esta sesión se cenrtró, sobre todo, en la adquisición y  del término de polifonía, que es el procedimiento mediante el cual suenan varias melodías simultáneamente. por lo tanto, podríamos decir que este ha sido el contenido.

Por lo tanto, el objetivo que se ha trabajado ha sido las diferencias entre la polifonía y la monofonía.

Para ello, a lo largo de la clase hemos hecho lo siguiente:

Siguiendo con los grupos de las sesiones anteriores, compusimos una melodía. Debíamos incluir entre 2 y 7 notas. En nuestro caso, solo incluimos dos, porque no se nos dio muy bien y, además, no tuvimos tiempo para ensayar lo suficiente.

Esta melodía debía ser polifónica y una parte del grupo tenía que interpretar una voz y la otra parte otra. 

Como ya he dicho antes, nosotros creamos una partitura sencilla, utilizando únicamente MI y SOL, por ser las que más conocíamos. A continuación se muestra la partitura la voz que interpretaba:

Después de todo este proceso y de ensayarlo varias veces, lo representamos delante de toda la clase. Este fue el resultado final, junto con el de mis compañeros. 

MABAE (parte 2)

En esta sesión seguimos trabajando con el método de MABAE pero con un contenido diferente. En este caso, el profesor nos planteó crear una canción con contenido didáctico.
Por lo tanto, el contenido que se dio en esta sesión fue realizar todo el proceso de creación de una canción, acompañada con percusión corporal. También se puede decir que este puede ser la introducción de la nota bordón.
Mientras que el objetivo fue ser capaces de crear una canción con carga didáctica.
Para realizar esta actividad se siguió el proceso o temporalización siguiente:
Primero, creamos una melodía:

Después, pensamos en una letra con carga didáctica que cuadrase con la melodía que habíamos creado. En nuestro caso fue la siguiente:

"Con la M antes de P, escribimos empecé, 
 Con la M antes de B, escribimos cámbiame, 
 Si recuerdas la canción podrán escribir mejor"

Tras esto, inventamos un ritmo sencillo de percusión corporal que casase con la melodía y nos permitiese hacerlo todo a la vez: en la nota mi dimos con el pie en el suelo y con la nota sol, una palmada.
Por último, elegimos una canción infantil con carga histórica y le añadimos un ritmo.. En nuestro caso, elegimos la canción de "La torre nueva", ya que fue una con las que consideramos que nuestra primera canción tenía relación.
 Una vez hecho esto, unimos las dos canciones, la que creamos nosotros y esta a través de una historia. Este fue el resultado final:

MABAE (Método de Aprendizaje Basado en las Artes Escénicas)

Siguiendo este planteamiento didáctico, el profesor nos planteó crear una actuación sobre un compositor, en el que tuviéramos que plasmar su vida y obra en tan solo dos minutos.
Por lo tanto, el objetivo perseguido en este sesión es: conocer y trabajar la vida y obras de un autor musical.
El contenido trabajado es la vida biografía del compositor en cuestión trabajado desde el método MABAE.
La temporalización que se siguió en la sesión es la siguiente:
Primero, formamos pequeños grupos de trabajo y escogimos el compositor que íbamos a trabajar. En nuestro caso, fue Mozart.
Después, tuvimos que buscar información sobre su vida y obras más importantes.
El siguiente paso, fue decidir lo que queríamos mostrar sobre el tema: un resumen muy breve de su biografía y la ópera de "La flauta mágica", por parecernos una de las más fáciles de adaptar al ámbito escolar.
En este momento, elegimos el formato que íbamos a darle a nuestra creación, para mostrar toda la información que queríamos. En nuestro caso, optamos por la recreación de un programa de televisión, donde se combinó una entrevista al artista y la realización de un fragmento de su obra.
Tras esto, empezamos a hacer el guión de la representación, a repartir los papeles y a ensayar un fragmento de Papageno y Papagena.
Finalmente, tras haber ensayado unas cuantas veces la representación, pasamos a la presentación del resultado final frente a toda la clase.
Durante todo el proceso de creación, decidimos no repartir responsabilidades y asumir entre todos los componentes del grupo cada uno de los roles (guionistas, vestuario, regidores...)
A continuación se puede ver el vídeo de nuestro resultado final.

Los 8 infinitivos de la educación musical

En la sesión de esta semana hemos aprendido los 8 infinitivos musicales y sus posibles formas de adaptación y ejecución en las aulas.
El objetivo de esta sesión ha sido el siguiente: conocer y familiarizarse con los infinitivos musicales.
El contenido trabajado ha sido la aplicación  de los 8 objetivos de la Educación Musical a diferentes ejercicios relacionados con la música.
la temporalización de la sesión ha sido la siguiente:

- Ejercicio 1. Escuchar:

Realizar una audición, de aproximadamente unos 30 segundos, del motet anterior. Se recomienda realizar un tiempo tan corto porque los alumnos no están acostumbrados a este tipo de música y, de lo contrario, les podría resultar un ejercicio muy pesado.

- Ejercicio 2. Cantar:

Imitar el motet a tres voces escuchado.

Si este no resultara, se cambiaría por otra canción más sencilla con la misma estructura, por ejemplo "Adeste fideles", en este caso, también se utilizarían solo un pequeño fragmento.

-  Ejercicio 3. Escuchar y Leer.

Es un ejercicio sencillo y divertido para aplicar en el aula los conocimientos musicales obtenidos durante la sesión. En clase, hemos realizado un Bingo con diferentes compositores románticos, que teníamos que relacionar con sus obras para poder tacharlos en el cartón. Otra opción sería, por ejemplo, trabajar las diferentes músicas del mundo.

Construcción de un ritmo 4/4 + 4/4 por Eva Lázaro, Sara Mor y Lorena Ruiz

En la sesión de esta semana hemos empezado a explorar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo.

Además, también hemos creado por pequeños grupos de trabajo un ritmo al que más adelante, hemos añadido una canción.

Por lo tanto, el objetivo perseguido en esta sesión ha sido: conocer las posibilidades sonoras del cuerpo.

Mientras que el contenido trabajado ha sido la creación de ritmos utilizando percusión corporal.

La temporalización de la sesión ha sido la siguiente:

Como he comentado antes, primero hemos creado un ritmo en base a lo explicado en clase y rellenando el siguiente cuadro basándonos en el Dum-Dum system:

Después, lo hemos puesto en práctica utilizando la percusión corporal. Este es el que hemos creamos mis compañeras y yo:

Después, buscamos una canción que se complementase con el ritmo creado y pudiesen hacerse de forma conjunta. En nuestro caso, elegimos una canción que ya conocíamos previamente pero podría servir cualquiera. Este ha sido el resultado final:

Esta sesión me ha resultado muy sorprendente porque hemos hecho música con el cuerpo y nunca me habían mostrado las posibilidades de este para hacerlo. Me parece una buena práctica para integrarla en los colegios de Educación Primaria y así, enseñar a los alumnos que no solo con los instrumentos se puede crear música.